[IT]
Il mito di Pasifae si fa spunto per un percorso corporeo tra repressione e pulsione erotica. La donna, offuscata dalla mente divina, si invaghisce di un toro bianco. Per poter soddisfare i suoi desideri Dedalo, l’architetto di corte, le costruisce una giovenca di legno di modo che lei, posizionatasi nuda al suo interno, possa ingannare il toro e farsi quindi possedere da lui. Da quell’atto nascerà il minotauro, Ibrido tra umano e animale, che verrà rinchiuso nel labirinto di Cnosso fino alla sua morte per mano di Teseo.
La zoofilia contenuta nel mito diventa il simbolo della bestialità che è insita in noi mentre, la costruzione della giovenca, è la rappresentazione dei modi che escogitiamo per dare sfogo a questa pulsione.
Il mito viene ripreso fedelmente ma i riferimenti cambiano, e così la potenza del toro viene resa attraverso la sua disarticolazione. Un coro di schiene, in costante dialogo con Pasifae, riempie la scena di movimenti muscolari e stasi rievocando la potenzialità visiva del mito.
Così, se il toro diventa frammento, análysis, allo stesso modo la “giovenca”, che prima era composta da pura materia, si trasforma irrimediabilmente in un oggetto multimediale. La presenza sullo schermo degli arti della donna non sono altro che il rimando a un’altra dimensione, a un altro luogo in cui la censura non agisce sui personaggi.
A Pasifae è affidata la sýnthesis, e cioè suo è il compito di tenere insieme tutti i segni all’interno della coreografia.
La donna, dopo aver subito il processo di multimedializzazione, esce allo scoperto come carne viva, pronta a ricongiungersi col dio, coadiuvata solo ed esclusivamente dal suo corpo.
Il minotauro non è quindi la punizione che la donna subisce dal dio per essere stata posseduta dal toro, ma la figura mitologica che nasce dall’amplesso non è altro che l’espressione della volontà di Pasifae che si fa forma.
[EN]
The myth of Pasiphae is the starting point for a bodily journey through repressions and erotic drives. The woman, clouded by the hand of a god, falls in love with a white bull. To help her satisfy her desires, Daedalus, the court’s architect, builds her a wooden cow so that she can deceive the bull standing naked inside the contraption and finally be possessed by the bull.
From that act the Minotaur will be born; hybrid between human and animal, he will be locked up in Knossos’ labyrinth until the day he dies at the hand of Theseus. The zoophilia contained in the myth becomes the symbol of the bestiality that is in everyone of us while the construction of the wooden cow is the representation of the tricks we devise to follow our bestial drives.
The myth is faithfully taken up, but the references change, thus the power of the bull is rendered through is dismemberment. A chorus of backs, constantly in dialogue whit Pasiphae, fills the stage with muscular movements and moments of stasis, evoking the visual power of the myth. As the bull becomes fragmented, the wooden cow must go down the same path: once pure matter, it irremediably transforms into multimedia devices.
The presence on the screens of the woman’s limbs are nothing more than a doorway to another dimension, to another place where censorship does not have power over human acts. The synthesis is entrusted to Pasiphae, it is her task to hold together all the signs through the choreography.
[ES]
El mito de Pasifae es el pretexto para un viaje corpóreo entre represión e impulso erótico. La mujer, nublada por la mente divina, se enamora de un toro blanco. Para satisfacer sus deseos, Dédalo, el arquitecto de la corte, construye una novilla de madera para que Pasifae, desnuda dentro de ella, pueda engañar al toro y así ser poseída por él. De ese acto nacerá el minotauro -híbrido entre humano y animal- que estará encerrado en el laberinto de Cnosos hasta su muerte a manos de Teseo.
La zoofilia contenida en el mito se convierte en el símbolo de la bestialidad inherente al ser humano, mientras que la construcción de la novilla es la representación de las formas que ideamos para dar rienda suelta a este impulso.
El mito se retoma fielmente pero las referencias cambian, por lo que el poder del toro se manifiesta a través de su desarticulación. Un coro de espaldas, en constante diálogo con Pasifae, colma la escena de movimientos musculares y éxtasis, evocando el potencial visual del mito.
Así pues, el toro se convierte en fragmento, en análisis; del mismo modo la “novilla”, que de materia pura, se transforma irremediablemente en un objeto multimedia. La presencia en la pantalla de los miembros de la mujer no es más que una referencia a otra dimensión, a otro lugar donde la censura no actúa sobre los personajes.
La síntesis está en manos de Pasifae, esa es su tarea: unir todos los signos dentro de la coreografía.
La mujer, después de experimentar el proceso de virtualización, emerge inmersa en la ebriedad de una fuerza carnal que la abruma y al mismo tiempo la sostiene, está lista para reunirse con el dios, asistida única y exclusivamente por su cuerpo.
En este sentido, la danza de Pasifae no supone la búsqueda del divino o de una ascensión hacia algo puro. Al contrario, el elevarse de Pasifae debe entenderse como un descenso hacia las pulsiones más recónditas del ser humano.
